＜香港電影＞(影評)請你用心看我和我的時代《烈日當空》－－翁子光

原文出處：＜香港電影＞ http://hk.myblog.yahoo.com/yungtszkwong/article?mid=1608  我赤著肩，披上烈日這件衣裳，    冷得我直冒汗，冷得我要清醒一下。        看《烈日當空》，像去了一次旅行，一次用思考去填滿風景的旅行，浮雲滿蒼，風箏亂飛，令人對青春和人的成長浮想連篇。懂得回應和發問是《烈日當空》最令人 欣賞的地方，她跟香港這塊小小的地方，血脈相連，不論是片中年青人的語境、其處境所反映的香港文化及生活環境問題，還有他們的所愛所恨，都鮮活傳神，其詩 意是碰撞而成的，其電影結構感不強的格局下，我們看到導演麥曦茵一句又一句要說的話，以理先行，畫面的生動像是伴著如音樂的訊息徐徐起舞，好一個內容和形 式緊扣的狀態，故事沒有追求追看性的焦慮，始終以人物的刻劃作為起點和終點，扣人心弦的是每個人物的孤獨和無奈，青春本是無悔，有悔的是青春對世界的信 任。         對《烈》片的好評，是近年文化界少有一面倒的，邁克、湯楨兆、朗天都撰文讚許，嚴浩更用「有大師味道的另類片」來形容她，我相信這其中一個原因是，《烈》 片所身懷的，是香港電影久久沒有的人文精神，虛無縹緲的所謂浪漫、故作成熟卻又單調愚蠢的英雄主義、希望走純娛樂路線又捉襟見肘的窘態、試圖以主題為先地 試討生活結果卻落得自說自話的閉門造車，相信種種香港電影近年的毛病我們都太容易在云云電影中對號入座，《烈》片所表現的坦誠和忠厚，是港片近年少見的， 電影借了七個同校好友的經歷，去側寫我們的時代，是由遠及近，以微見宏，用觀察和開闊的胸襟去眺望世界，遊走於用知覺去感受和用冷眼去審視的界線上，讓感 覺恰好地複雜，令觀眾的思考足以久久凝結。         如果形容麥曦茵為大師肯定是過譽，但如果以《烈日當空》對比香港較為經典的青春片如遠的《烈火青春》及《靚妹仔》或近的如《香港製造》、《無人駕駛》及《AV》等，都顯得《烈日當空》是更緊貼當下人心理而不是純粹的作者以青年主角作代言，這一點肯定是有利於各個主角演員投入角色。        戲中有七個男主角﹕理想主義又自我力圖平衡於現實的牛蒡，在人來人往的馬路上突然跳起芭蕾，意識裡沸騰在壓抑裡的優雅情操被形象化，是以超現實反映現實的典範；平日嘻皮笑臉又在午夜打工賺取微薄薪金的笠啫，是典型不愛風頭而甘於藏於人群裡的小人物，知足常樂卻 偏 偏在工作其間開貝殼時發始珍珠，是香港人默默耕耘卻坐望奇蹟的浪漫諷刺；相反富庶而空虛的肥毛渴望與人有更親密關係，因為他是單親而且媽媽是大忙人，習慣 疏離的他終於說了全片最令人感動的一番對白，「你對我們有多少認識？過多幾個月我們也不是同學」，這是他被新來的同學發現他吸毒之後他的回應，與他平時在 同學群體裡的積極正面判若兩人，原來他獨個兒時就是渾身後天的知命孤獨感；頭抽是電影裡一幫朋友的小領導，但是作為新移民的他也有自卑的一面，面對暴力時 的膽怯更反映了成長是體會英雄主義破滅的最佳過程；阿賢是那種典型透過泡妞去排解空虛卻愈來愈來空虛的小男生，跟異性愈接近跟自己距離愈遠；阿摺是聰穎又 永遠微笑的男生，他會跟老師討論社會時勢的問題，他的輕蔑好像告訴別人他天生不是活在這個時代的，心裡性取向的秘密讓他更孤傲，所以他親手解決自己喜歡的 人之後在醫院裡孤獨前行，世界卻在逆轉，這成為了電影裡最魔幻的時刻，技巧簡單，喻意卻婉約深遠。        電影的軸心是怒榮，一個跟父親隔著如鴻溝的代溝的青年，帶著怒氣，也帶著疑惑，最後他冒著汗在青馬大橋的掛牆畫前走過，迎著日光，畫面是一般的熾熱勵志， 精神上卻是奮力掙扎後的勞累，青春提早被賦予滄桑，完成了麥曦茵這部處女作的整個輪廓，麥導演以個人觀照人倫的故事結構也大功告成，這部看似結構散亂的電 影也在最後讓觀眾明白，原來青年人人性的種種，就是電影藉以百川匯河的元素，也見證了作者以人為本的創作精神。不是說電影沒有缺點，例如偶有說理太白之 處，還有米雪演的媽媽角色的肥皂劇表演風格跟全片其他演員格格不入，被拍下做愛影片並廣傳的神秘女子的輕生有點太刻意硬傷感，攝影分鏡的紊亂也影響了劇情 的凝聚，不過這種種明顯的缺點，跟導演亟欲表達的情緒還是沒有矛盾的，而且導演求表達心切的手舞足蹈更令電影形成了一種天然的凌亂美，令電影巡迴在現代的 形式和復興人文精神的優良傳統之中，香港電影好像在新浪潮之後，已經久久沒有看到這種編導信念和世界觀先行的好作品，坦誠率性，感性而又不會言過其實，令 人重新醒起電影是一場用態度去回應生命的佈置。